京剧《赵氏孤儿》的下半部，是描写15年后孤儿赵武，长大复仇的内容。这时的程婴、魏绛已经是年迈苍苍了，庄姬公主则深居简出，只身孓影，苦不堪言，这四句“西皮慢板”，艺术大师张君秋唱得深沉、凝重，与张派画廊中的其他人物：谭记儿、柴郡主、车静芳、崔莺莺，完全不同，没有一丝一毫的欢悦，纯粹是个中年孀妇的悲苦，听来给人一种非常压抑的感觉。我们可以想象得到，这15年的日子，她是一天天的，怎么熬过来的？短短的四句唱，浓缩了她15年的苦难人生，唱出了剧中人刚毅、坚强的性格，也唱出她渴望报仇的心情。张先生以他独特的声腔艺术，把庄姬满怀悲愤、度日如年的心情，表现得淋漓尽致。
魏绛，是《赵氏孤儿》中一个贯穿全剧的人物，但重点是在后半场，是帮助孤儿报仇的实力派人物。他那段脍炙人口的“汉调二簧”，55年来，已经象流行歌曲一样，风靡菊坛内外，这是因为它不仅好听，裘盛戎、李慕良、汪本贞三位名家，配合默契，共同切磋，使之成为极品，而且它好唱，虽然有很多新腔，但是没有脱离“二簧”的固有程式，不是一味的创新，也不是象“样板戏”新腔的难度那么大，得把演员唱得累吐了血，因此，这段唱既能成为裘派艺术宝库中的经典，又能够具有广泛的群众基础。每当这段唱开始时的锣鼓“乱锤”和胡琴过门一响，我的面前就马上出现剧中人捶头、顿足的悔恨情景，我尤其欣赏他称赞程婴和公孙杵臼的那两句：“公孙兄为救孤丧了性命”唱得稳重、厚实，满含尊敬、爱戴之情；“老程婴为救孤你舍了亲生”则娓婉、细腻，表达了内心的羞愧：再辅以悠扬的胡琴声，让人听得非常舒展、非常熨贴。
“画图说破”是全剧的最后一个高潮，马连良在这场戏中的一段“反二簧”，60年来，已经载入马派艺术史册。我记得在刚开始听到四大头牌合作《赵氏孤儿》时，我还误以为马连良先生是扮演公孙杵臼呢。因为《搜孤救孤》是余叔岩的代表作，所以我想，一定是由余叔岩的弟子谭富英先生扮演程婴；后来我听说马连良先生提出，他要用马派塑造一个形象崭新的程婴时，我好感动，不禁对这位老艺术家的创新精神，充满了敬意；也使我感到，这出《赵氏孤儿》比我原来预期的更加精彩。《赵氏孤儿》和第二年的《海瑞罢官》，就成为马连良大师，一生创造的最后两个历史人物形象。据说，马连良大师一生塑造的舞台人物形象，多达四、五百个，囊括了各个历史朝代的各种类型、不同身份、不同年龄的人物。但是他晚年创造的最后几个舞台人物中，以程婴最有影响。
当年看“画图说破”这场戏时，观众特别注意马先生的台步，觉得那每一步，都显得非常沉重，和程婴刚出场时形成极大的反差：程婴刚出场时，正当盛年，只见他，步履匆匆，脚步坚定，没有丝毫的犹豫，没有半点的惊慌，他勇敢地闯进赵家，通风报信，把个人生死置之度外。从中可以想象得到，他后来冒死所做的一系列事情，都是有思想基础的，是早有准备的。而到了15年后，饱经沧桑的程婴，已是风烛残年，步履蹒跚。看到马连良先生在这里，运用京剧程式中的老步，就想起他在传统戏《清风亭》、《三娘教子》、《南天门》、《九更天》、《四进士》及现代戏《杜鹃山》和《年年有余》中塑造的老年人。你看，他走路时，岔开的双腿和肩一边宽，稍微弯曲，脚尖有点儿朝外撇，上身向前弯；抬脚时，不是整只脚都抬起来，而是先把脚后跟提起来，等脚迈出去以后，再满脚着地，并且迈左脚时晃右臂，迈右脚时晃左臂，显得晃晃悠悠，老态龙钟，这样一位含辛茹苦、忍辱负重的老年人，怎不令人肃然起敬呢？
当然，最精彩的，还是潇洒、流利、爽朗、舒展的马派唱腔。我在这里是指唱腔的音色、节奏、姿态、韵味而言，并不是说他表现的感情是潇洒、舒展：开头三句半“反二簧散板”用压抑的声调唱，表现了悲凉的心绪，可是唱出来的姿态，却是潇洒、流利、 摇曳多姿，从第四句的后半句“对奸臣”起，上板，用一段“反二簧原板”，唱出了画图的原因，是为了决定用水墨丹青阐明往事。其中，“都道我、老程婴、贪图了富贵、和赏金，卖友求荣，害死了孤儿，是一个、无义之人”利用了长短句的抑扬顿挫，使唱腔显得潇洒、流利，而不是吞吞吐吐、呜呜咽咽，面对国人15年来的唾骂、谴责，他襟怀坦白，问心无愧，唱出来的韵味就是爽朗、舒展的；只是一想到被害的亲生儿子，又抑制不住心底的无限悲痛，在“谁知我舍却了亲儿性命，我的儿啊”一句中，把“亲儿性命”重复了一遍，在第二个“亲儿”两字后，加上两下锣声，把“哭头”巧妙地揉在唱腔里，再在第二个“性命”上，甩了一个带回荡的大腔，才唱出“我的儿啊”四个字。至此，15年来，人们才第一次看到，程婴为无辜的亲生儿子的死亡，嚎啕大哭的样子。马连良就是这样在流利、舒展的声腔里，表露出剧中人无限悲痛的内心世界。让人看完以后，总有一种荡气回肠的感觉。
我觉得这样的戏，虽然当时也是新编的，但是却让戏迷非常过瘾！比起听后来那些新编戏，却是另有一番滋味在心头！现在的诸多新编戏，何时才能成为《赵氏孤儿》这样久演不衰的京剧精品啊！
作者：于无声处
