一年一度的央视戏曲春晚有着悠久历史，是全国观众期待的传统节目。不仅在传播弘扬优秀民族文化方面久有口碑，而且承载着展示戏曲传统魅力与创新发展成果、出人出戏的传播使命。与历届央视戏曲春晚相比，2021春节戏曲晚会最鲜明的特点在于凸显了戏曲艺术是民族文化“瑰宝”的珍贵价值，强化了繁荣发展“关键在人”的本质规律，昭示了传承薪火必须要“守正创新”的正确途径。可以说，这台晚会以精美的戏曲内容和特有的展示方式，体现出央视戏曲春晚的新面貌、新突破、新追求。

    戏曲固然是传统文化，但其若要生机活力不减，赢得当代人的喜爱与关注，最不能缺乏的则是鲜活的时代气息。时代感不是和传统对立的，更不是对经典与深醇的异化浅化，而在于能够在传统展示上祛除暮气，呈现活力，尤其是要通过创新内容，体现出时代感和勃勃生机。这恰是2021年戏曲春晚带给我的最强烈感受。

    传统的时代表达与讴歌贯穿晚会始终，这无疑使晚会具有了精神与筋骨，使传统焕发出和当代人情感融洽和谐的温度。其一，过去一年亿万中国人经历的重大历史性事件，成为戏剧家们创造优秀作品的来源，是晚会的重要看点。如京剧《锦绣儿女》、花鼓戏《桃花烟雨》等，以小视角表达大主题，生动并具有感染力，增强了电视观众对伟大时代的感同身受。其二，入选剧目注重表达当代文化的基因与内涵，风骨与温度。晚会通过当代中青年艺术家呈现百年来一系列优秀作品，不仅效果强烈，而且寓意深远地构成晚会的内容画廊。如眉户戏《十二把镰刀》，贵州花灯、川剧、京剧联合演绎的《江姐》，评剧《黛诺》，京剧《沙家浜》等，都体现了革命主题和当代文化特质，体现出文艺与时代和人民的水乳交融。其三，晚会中的三首歌曲《唱响新时代》《春天》《向未来》应时而作，表达出国家的生机和时代的主旋律，以清新的戏歌或圆舞曲的形式，讴歌戏曲和戏曲人的时代情怀。

    千年历史的中国戏曲博大精深，中国戏曲的审美创造，更是民族与人类的艺术奇葩，文化瑰宝。这台晚会所展示出的中国戏曲风貌，做到了将丰富性、代表性含括精当。晚会涵盖大江南北近30个剧种，无论剧种大小都能引人入胜。花灯、花鼓、歌仔、滇剧、淮、锡、婺等地域性强的剧种，生活气息浓郁，亲民质朴。值得一提的是高甲戏和泉州提线木偶联袂的节目，喜庆神奇，创意独特，极好地营造出节庆气氛，也展现了中国历史上的开放胸襟与戏曲文化形态的丰富。

    京剧无疑仍是晚会的重要看点，传承发展“关键在人”的理念在晚会中彰显。其中《张松献图》《御碑亭》《群英会》《空城计》《对花枪》等年轻人的经典组合可圈可点、韵味十足，意义深远地表达了京剧人弘扬国粹的实力、活力与精神面貌。

    晚会的鲜明特色是热烈而不喧嚣，精彩而富内蕴，极大克服了以往一些晚会戏曲主体“退后”，演员主体“褪色”的华而不实。这无疑应归功于晚会创造者力求回归剧场的本质定位。奠定在此基础上的晚会，尽管是通过电视创造手段的整合展示，但本质美和最靓丽的看点都未偏移，甚至超过了剧场所难克服的空间与效果局限。

    对剧场艺术的坚守，使得晚会节目更多呈现出戏曲本身的经典性、严整性，而这种经典与严整，又被电视编导通过节目桥段选择和呈现阵容精选而焕发出舞台前所未有的艺术含金量。如《二进宫》中马（连良）、梅（兰芳）、裘（盛戎）三个流派的组合似是以往没有出现过的，但通过朱强、史依弘、王越的展现，摇曳出迷人韵味。这种剧场到电视的转化，因电视创造的灵活丰富而新意迭出，更延展出了扎扎实实的新空间，出现了许多新看点。特别是粤剧《七月七日长生殿》，因为充分依托粤剧“大佬倌”欧凯明与新秀李嘉宜在演唱上特有的抒情色彩，唱腔精选完整，但情的空间、意的浓度，则依靠晚会歌舞与声光电的营造，出现的效果是老戏不老，情深感人，比剧场中看更令人心动。

    晚会的精彩不能局限于汇聚，更在于通过电视的平台和表现手段的灵活，创造出舞台上没有的新看点，成就年轻戏曲人的新创造。晚会中越剧《云水仙缘》播出后引得一片叫好声，那清雅曼妙的情景，白娘子和许仙邂逅的奇美，情景声、色、舞、韵的绚烂，越剧王（文娟）、范（瑞娟）两个流派当今翘楚单仰萍、章瑞虹的动人歌唱，都展现给当代观众不同于传统的审美效果和征服强度的艺术感染力，舞台化的电视传播升华出令人叹服的精彩。这体现了年轻戏曲人、电视人创造的功力。

    戏曲晚会背离剧场主体就会失去艺术的神韵，但局限于原始戏曲品貌，缺乏电视创造和晚会效果则又很难带来新的感染力。应该说，正因为央视传播理念和当代传播方式的格局与条件，极大放飞了电视编导的创新理念，也为青年戏曲编导的梦想与追求搭建起平台。于是，剧场和电视，戏曲人与电视人，传统与当代，深醇与时尚，守正与创新就都在2021年戏曲春晚中迸射出熠熠光彩，带给我们新的节庆审美体验，不但弘扬传播优秀民族传统效果更强劲，也推动了具有多年历史积淀的戏曲春晚焕发新生机。

（作者：崔伟，系中国戏剧家协会秘书长）